Rivista internazionale di arte sacra FEDE E ARTE, Edizioni della Pontificia Commissione Centrale per l’Arte Sacra in Italia, Città del Vaticano, Anno II, Giugno 1954, Fasc. VI, pag. 169-177
SAN PIO X E L’ARTE
Il lineamento del Santo Pontefice
Tutto il mondo cattolico si inginocchia, commosso ed esultante, davanti alle reliquie del Santo Pontefice Pio X; e anche il mondo non cattolico gli tributa un omaggio di consapevole simpatia e di profondo rispetto.
Il S. P. Pio XII, nel mirabile discorso del 29 maggio, disse: “Quest’ora di fulgente trionfo, che Iddio, suscitatore degli umili, ha disposto e quasi affrettato, per sigillare la mirabile ascesa del suo servo fedele Pio X alla suprema gloria degli altari, ricolma l’animo Nostro di gaudio, al quale voi, Venerabili Fratelli e diletti figli, con la vostra presenza così largamente partecipate…”
Il caro nome di Pio X in questo vespro radioso attraversa da un capo all’altro la terra, scandito con gli accenti più diversi; e destando da per tutto pensieri di celestiale bontà, forti impulsi di fede, di purezza, di pietà eucaristica, risuona a perenne testimonianza della feconda presenza di Cristo nella sua Chiesa”.
S. Paolo dice: Vos mirabilem Christi habemus [noi abbiamo il pensiero di Cristo] (I Cor., II, 16). L’esaltazione di Pio X soddisfa ed esprime il sensus Christi del mondo cattolico.
Pio X, come disse il S. P. Pio XII il 3 giugno 1951 quando lo proclamò Beato, fu il buon Pastore. Tutto il mondo riconobbe in lui l’immagine di Cristo: povero, umile, pieno di carità, alieno dalle grandezze umane. Pio X sopportò il fausto del pontificato come una croce, riferendo gli onori non alla sua persona, ma a Cristo, di cui egli era il Vicario.
Bonus Pastor animam suam dat pro ovibus suis [Il buon pastore dà la propria vita per le pecore] (Ioan., X, 11). Il Santo Pio X diede l’anima sua per la vita delle proprie pecorelle, salvandole dai lupi rapaci, cioè dalle insidie del razionalismo camuffato da modernismo e dalla pervicacia della politica avversa.
“Quale apostolo della vita interiore — aggiunse il S. P. Pio XII — egli si colloca nell’età della macchina, della tecnica, dell’organizzazione, come il Santo e la guida degli uomini di oggi”.
Non facendo della politica, fece veramente la più grande politica, come quando accettò la rottura con il Governo della Francia per conservare l’integrità della fede e l’indipendenza della Gerarchia ecclesiastica. La Francia cattolica rispose magnificamente. I settari furono sconfitti; e di loro non resta che un deprecato ricordo e un pugno di polvere. Pio X è il grande Vittorioso, e la sua salma, esposta alla venerazione nella gradinata di S. Pietro il 3 giugno 1951, a distanza di soli tre anni è salita sugli altari.
Mi sembra che passi ora tra i fedeli del mondo un soffio di quello spirito religioso, che nel medioevo con S. Francesco e S. Domenico rivelò nella povertà e nell’umiltà il verace spirito del Vangelo.
La stampa ecclesiastica e laica ha rilevato e ampiamente illustrato il lineamento del santo Pontefice, quale Supremo Pastore della Chiesa di Cristo, operante instancabilmente a realizzare il programma paolino Instaurare omnia in Christo (Efes., I, 10).
Il Santo Pio X e l’arte
Questa Rivista si ripromette di mettere in luce un lato meno noto della vita di Pio X, cioè le sue benemerenze nei riguardi dell’arte.
Pio X non fu un umanista, come i Papi del Rinascimento, che, interpreti del loro tempo, erano appassionati cultori dell’arte desiderando rivolgerla alla glorificazione della Chiesa. Però il Santo Pontefice comprese perfettamente che anche l’arte, cioè il canto, la musica e le arti figurative e l’architettura, hanno un alto ufficio nella liturgia; sono le collaboratrici nei giusti limiti (la frase è di Pio XII) del culto cattolico. Pio X stimò l’arte e, col suo senso chiaro, pratico e fattivo, restaurò il canto e la musica ecclesiastica e favorì cordialmente ed efficacemente le arti consorelle.
In questo breve studio mi propongo di mettere in luce alcune benemerenze di Pio X prima dell’assunzione al Supremo Pontificato; e poi, più estesamente, il suo pensiero e la sua opera diretta a inserire il fiore delle arti nella magnifica corona che i secoli hanno intrecciata intorno agli altari di Cristo. Si vedrà che la sua opera, anche in questo campo, è più vasta e più importante di quanto comunemente si pensi.
Cappellano a Tombolo, Parroco a Salzano, Cancelliere vescovile a Treviso
A Tombolo si ricorda che il cappellano don Giuseppe Sarto aveva molta cura per la pulizia e il decoro della chiesa. Si adoperò, assieme all’arciprete Costantini, per conservare in buono stato un altare in legno del 1700 e due cantorie in legno lavorate con dodici figure. Acquistò una bella pianeta del 1600: questo è un piccolo fatto, ma ha un particolare significato, perché a quel tempo gli antiquari percorrevano le campagne per cercare (circa quaranta quem desunt, 1 Petr., V, 8) gli addobbi e gli arredi vecchi delle chiese.
L’arciprete di Salzano scrive: «Don Giuseppe Sarto, quando fu nominato parroco di questo paese, trovò la Fabbriceria aggravata da molti debiti in seguito ai lavori di ampliamento della chiesa fatti dal suo predecessore. Egli dovette pertanto arrabattarsi in mille modi per pagarli, come risulta da documenti esistenti nell’archivio di questa parrocchia. Sua prima opera fu la pavimentazione della chiesa, lavoro assai bene eseguito che resta intatto e bello anche ai nostri giorni».
Pensò poi alla restaurazione dell’organo e al rifacimento dell’orchestra: orchestra che volle ornata d’intagli e fregiata di fine decorazione.
Successivamente rinnovò la mensa dell’altar maggiore e nel 1870 chiamò il prof. Pietro Nordio di Venezia a dipingere a olio il quadro del S. Cuore e a restaurare le pale della Natività e di S. Bartolomeo Apostolo, titolare della chiesa. Nell’anno successivo fece dipingere le pale di S. Antonio, S. Valentino e S. Luigi.
È pure opera sua la Via Crucis di fine gusto artistico, trasferita ora e assai ammirata nella cappella del Patronato.
La chiesa fu arricchita di croci intorno alle pareti, di damaschi, di vasi sacri, di stendardi e completamente decorata. Nelle relazioni delle Visite Pastorali del tempo il Vescovo diocesano loda il Sac. Giuseppe Sarto per il decoro, la pulizia e la cura della chiesa e delle funzioni liturgiche.
Annessa alla Chiesa fece costruire un’ampia stanza per l’insegnamento della Dottrina Cristiana ai fanciulli (nell’archivio di Curia esiste il quaderno manoscritto delle lezioni di catechismo del Parroco Giuseppe Sarto) (Don U. Crazzolino).
Il bombardamento della recente guerra su Treviso ha distrutto l’archivio della Curia Vescovile. Ma tutti ricordano il mecenatismo del Santo Pontefice, che arricchì il Duomo di un nuovo organo e fece eseguire dal pittore Biagetti, tra gli anni 1914 e 1915, i pregevoli affreschi che si ammirano in coro. È degno di nota il fatto che il Papa, Restauratore della musica e del canto sacro, volle che il nuovo organo fosse posto nell’abside del coro, perché unisse la sua voce alle voci e al canto delle funzioni liturgiche. Purtroppo molti organi sono collocati — e certi architetti, poco istruiti sulle esigenze liturgiche, continuano a collocarveli — sopra la porta d’ingresso delle chiese, lontano dal servizio del culto: è uno sproposito liturgico e quindi anche un sproposito artistico, perché l’architettura deve servire alla liturgia. La musica e il canto non sono che un commento delle preci che si recitano all’altare.
Il Santo Pontefice conservò sempre un grande affetto per la Diocesi e per i luoghi in cui spendette la sua operosa vita: e arricchì di doni artistici Riese, Tombolo, Salzano, Treviso e altre località della Diocesi, contribuendo pure alle spese di vari restauri artistici e costruzioni sacre.
Vescovo di Mantova
Nella Lettera Pastorale del 18 agosto 1885, indirizzata ai Parroci della Diocesi, così si esprime:
«Il Vescovo, venendo nelle vostre Parrocchie, visiterà gli Altari, le immagini, le vesti, i vasi, le suppellettili e quante altre cose servono, perché… la bellezza del Tempio e lo splendore dei santi Riti innalzano a Dio la mente e il cuor dei fedeli, che amando il decoro della santa Sua Casa Gli offrono un omaggio, di cui Egli rivelò di tenersi tanto onorato».
Nell’indirizzo al Sinodo Diocesano (16 febbraio 1887) propose allo studio delle varie Congregazioni Foranee gli argomenti, le cui risultanze avrebbero poi servito per la formulazione del Sinodo. Al Vicariato di Suzzara venne assegnato il seguente Tema: «Delle Chiese, degli Altari, delle Immagini, degli Oratorii pubblici e privati ecc.».
Nella indizione della seconda Visita Pastorale (25 maggio 1889) avverte che dall’elenco trasmesso dai Parroci risulta che la maggior parte delle chiese non sono state consacrate e pertanto egli pensa di consacrarne in quella visita almeno alcune e conta a descrivere come deve essere l’Altare di pietra perché risponda alle norme prescritte.
Iniziò le chiese della Diocesi mantovana consacrate da S. Pio X sono parecchie, a cominciare dalla più vasta, la Basilica di S. Andrea in Mantova, avvenuta il 10 novembre 1891 e nella quale circostanza fu anche completato l’Altare maggiore.
Il 27 novembre 1893 consacrava la grande chiesa settecentesca di San Barnaba in Mantova, che in tale circostanza veniva decorata, come, del resto, deve esser avvenuto ogniqualvolta veniva consacrata una chiesa costruita molti anni prima o adibita, durante le occupazioni militari, ad uso di magazzino e poi riaperta al culto. E nel Mantovano questo è avvenuto sovente. Tali decorazioni risentono dei difetti dell’epoca e non meritano particolare interessamento.
Sono invece notevoli le costruzioni di chiese avvenute sotto l’episcopato del Santo Pio X. Tra queste merita particolare accenno quella di Ostiglia, cittadina al margine del Po, iniziata il 12 aprile 1890 e terminata nell’agosto del 1895 e consacrata da S. E. Mons. Paolo Carlo Origo, successore di S. Pio X, il 26 maggio 1896. Per suggerimento di S. Pio X fu scelto come Architetto il Comm. Pietro Saccardo, allora Direttore dei restauri di San Marco in Venezia (Mons. Emilio Caiola, Storia di Ostiglia, pag. 121).
Meno corretta, architettonicamente, la chiesa di Sermide, che pure è di vaste proporzioni e iniziata sotto la dominazione austriaca su disegno di un tedesco che vi ha infarcito reminiscenze gotiche non ben digerite, fu terminata sotto il governo pastorale del poi S. Pio X.
Altre opere minori sono di questo periodo ma non tali da attribuire merito insigne al Vescovo, al quale peraltro va quello di aver dato un impulso validissimo a tutta l’attività religiosa e quindi ne guadagnarono assai, con la vita cristiana, anche l’arte e la musica (Don Luigi Bosio).
Patriarca di Venezia
Il Cardinale Sarto, Patriarca di Venezia, il 2 novembre 1896 annunziava in una lettera al Clero e ai fedeli del Patriarcato la celebrazione del Congresso Eucaristico. Oltre le ragioni spirituali, che si riferivano alla grande celebrazione, il Patriarca ebbe presente anche lo splendore della liturgia esterna e interna. – «Erano ben felici — Egli dice — quei giorni, nei quali il prezioso omaggio alla sovranità di Gesù Cristo, che, uscendo dalle chiese, veniva come Re in trionfo a percorrere i suoi domini, a visitare i suoi Stati! Tutta la città era in festa, le contrade e le piazze erano mirabilmente apparate, le abitazioni più modeste, come le più sontuose, coperte di emblemi, e da ogni trèfici, archi di trionfo, ghirlande e iscrizioni esprimevano l’allegria pubblica e l’amore; ma meglio d’ogni altra cosa da per tutto volli interpreti dei sentimenti di allegrezza cristiana, di gaudio celestiale, di fraternità amorosa, che si effondeva nell’adorare, con un medesimo slancio di affetto, il Salvatore divino…».
«Accenno qui solo di passaggio il bene che fanno i Congressi Eucaristici coi loro studi sui mezzi per attuare lo splendore di tutte le opere, che riguardano l’Eucarestia, e per onorare nel miglior modo possibile Gesù in Sacramento. Da questi studii infatti ecco la gara sollecita dei fedeli per erigere maestosi i templi, per decorare gli altari, per provvedere anche nelle chiese più povere i preziosi arredi, le suppellettili sacre, affinchè sia splendido il culto cattolico…».
Per rendere più solenne la celebrazione del Congresso Eucaristico, il Patriarca volle che si organizzasse una Mostra d’Arte Sacra, che fu allestita nella Scuola dell’Arciconfraternita di S. Rocco; una scuola, per gran parte sacra, anche per il fatto che era la prima volta in cui si fosse pensato di allestire una simile Mostra a Venezia.
L’8 agosto del 1897 il Card. Sarto la inaugurò. – Questa Mostra — diss’Egli — proverà, assai più degli eloquenti discorsi, che i padri nostri furono grandi, potenti, gloriosi perchè misero a base del loro governo la Religione, perchè non ritornarono mai da nessuna impresa senza portare a Venezia almeno un segno di quella fede e di quel amore, che li animava inverno l’Eucarestia, o senza innalzare un religioso monumento che la onorasse; per cui divenne Venezia la patria delle arti, la guardiana intelligente e fedele dei capi d’opera della antichità, a tal punto, da comparire anche per questa parte certo fra le prime delle città sorelle».
«Qui poi, oltre gli oggetti che hanno relazione colla SS. Eucarestia, per benigna condiscendenza della Ven.da Arciconfraternita di S. Rocco, che mise a nostra disposizione la classica sua Scuola, possiamo ammirare un piccolo saggio delle opere, di cui è piena Venezia, di quell’arte cristiana ispirata da uomini, che la divina Scrittura chiama ricchi di virtù, perchè avevano il senso e l’espressione del bello: homines divites in virtute pulchritudinis studium habentes (Eccl., XLIV, 6), che ricordano solo certi aspetti fatti storici anche profondi, li presentano più che ai nostri occhi al nostro spirito superiore di molto alla realtà, per rivelarci la sublimità e la perfezione del bello: nobile sforzo di genii che cerca ardentemente di sollevare almeno un lembo del velo che ci nasconde il mondo celeste, e di darci, come si può nell’oscurità del presente, almeno una immagine di quegli spettacoli che si godono in cielo. Quello che fanno i Santi in ordine alla virtù, fa il vero artista in ordine alla bellezza. Ciò che gli uni suppone d’essere davanti a Dio, l’altro si studia d’esprimere davanti agli uomini, coll’intendimento di far loro amare ciò che è buono, nel condurli soavemente ad ammirare il bello».
«Ed è perciò che la Mostra Eucaristica nella Scuola di S. Rocco, così ricca di preziose opere d’arte, è anche una lezione che si dà a tutti coloro che credono ancora che la fede cattolica è avversa al progresso, nemica delle arti e della scienza. Poveri ciechi, che, abbagliati dallo splendore appariscente di fuochi fatui che li lasciano immediatamente nelle tenebre, chiudono gli occhi innanzi al sole, che loro si offre per guida per ammirare delle mere apparenze vuote affatto d’ogni senso d’arte, che oggi in splendore, saranno domani dimenticate…».
È, poi, rimasta famosa la nobile protesta che l’Em.mo Patriarca pubblicò contro il quadro Il Supremo Convegno del pittore Grosso esposto alla mostra Biennale di Venezia.
A Riccardo Selvatico, Sindaco di Venezia, 16 Aprile 1897.
Ill. Signore,
Vivamente La ringrazio del suo cortesissimo invito, che non potrò peraltro tenere perchè in questo stesso dì cominceranno le feste nella Basilica Marciana.
La sua gentilezza però mi fa coraggio a presentarle una preghiera. Corre in città la voce, che fra le opere d’arte da esporsi vi sia una, che offende altamente il pudore, ed io La prego di adoperarsi perchè non sia messa in mostra.
A Lei non mancheranno certo argomenti per esaudire la mia domanda, non fosse altro che la esposizione di questo quadro allontanerebbe dalla visita buon numero di persone con danno evidente del Municipio.
Fidante nella sua bontà voglio confermarmi con osservanza
Di Lei dev.mo obbl.mo
GIUSEPPE SARTO
In una lettera del 21 marzo 1897 il Card. Sarto raccomandava vivamente ai Vescovi, ai Parroci e ai Rettori di chiese l’acquisto di merletti di Burano anche per venire incontro alle miserrime condizioni delle lavoranti di quell’isola.
La parte V, cap. IV del Sinodo Diocesano del 1868, oltre a raccomandare che le immagini sacre e le opere artistiche delle chiese vengano accuratamente conservate, restaurate, preservate, stabilisce che:
«Antequam novae sacrae imagines pingantur in parietibus ecclesiae, earum exempla aut delineatio Nobis exhibeatur, ut a Sacri Ornatis cultoribus examinatae adprobentur. Tabulae autem atque statuae absque tali adprobatione et nisi a Nobis vel oratoriis quibuscumque exponere interdicimus» [Prima che nuove immagini sacre vengano dipinte sulle pareti della chiesa, se ne presentino a Noi i modelli o il disegno, affinché, esaminati dai cultori del Sacro Ornamento, siano approvati. Proibiamo tuttavia di esporre tavole e statue senza tale approvazione e se non da Noi o in qualunque oratorio].
E prescrive: «Nihil in ecclesiis locari, restaurari aut immutari possit, quin prius ad nos referatur optandae immutationis delineatio, qui solummodo adprobationem dabimus post auditum subtile judicium peritorum archeologiae ecclesiasticae et artis sacrae, ne conservanda tollantur, abolenda retineantur et instauranda, sumptuose potius deformata, merito vituperentur» [Niente può essere collocato, restaurato o alterato nelle chiese senza che prima ci venga sottoposto il disegno della mutazione desiderata. Noi daremo l’approvazione solo dopo aver udito il sottile giudizio di periti di archeologia ecclesiastica e di arte sacra, affinché non si eliminino le cose da conservare, non si mantengano quelle da abolire e quelle da restaurare non vengano, piuttosto, costosamente deformate e meritatamente biasimate].
Con queste prescrizioni il Card. Sarto previene la fondazione delle Commissioni diocesane d’arte sacra. Egli richiama alla memoria le Istruzioni che S. Carlo Borromeo diede dopo il Concilio di Trento.
Il 20 luglio 1901 inviò ai Parroci una Circolare, invitandoli ad aiutare la Commissione Municipale incaricata di compilare un elenco di fabbriche, che hanno uno speciale carattere artistico, storico e archeologico. «Siccome la Commissione — egli dice — dovrà ispezionare le chiese e gli stabilimenti che dipendono da questa Autorità ecclesiastica: così, mentre mi affretto di rendere di ciò consapevole la S. V. Rev.ma, La prego a disporre che i membri di essa non abbiano ad incontrare alcuna difficoltà nell’esame di quegli enti immobili che sono affidati alle sue cure».
Sommo Pontifice
È degno di nota il fatto che, fin dagli albori del Pontificato, il Santo Pio X ebbe particolari e premurose cure in favore del canto e dell’arte sacra. Il 22 novembre 1903, appena tre mesi dopo la sua assunzione, pubblicò il famoso Motu proprio sulla musica sacra.
«Tra le sollecitudini dell’ufficio pastorale, non solamente di questa Suprema Cattedra, che per inesauribile disposizione della Provvidenza sebbene indegni occupiamo, ma di ogni Chiesa particolare, senza dubbio è precipua quella di mantenere e promuovere il decoro della Casa di Dio, dove gli augusti misteri della Religione si celebrano e dove il popolo cristiano si raduna, onde ricevere la grazia dei Sacramenti, assistere al santo Sacrificio dell’Altare, adorare l’augustissimo Sacramento del Corpo del Signore ed unirsi alla preghiera comune della Chiesa nella pubblica e solenne officiatura liturgica. Nulla adunque deve occorrere nel tempio che turbi o anche solo diminuisca la pietà e la devozione dei fedeli, nulla che dia ragionevole motivo di disgusto o di scandalo, nulla soprattutto che direttamente offenda il decoro e la santità delle sacre funzioni e però sia indegno della Casa di Orazione e della Maestà di Dio.
«Non tocchiamo particolarmente degli abusi che in questa parte possono occorrere. Oggi l’attenzione nostra si rivolge ad uno dei più comuni, dei più difficili a sradicare e che talvolta si deve deplorare anche là, dove ogni altra cosa è degna del massimo encomio per la bellezza e sontuosità del tempio, per lo splendore e per l’ordine accurato delle cerimonie, per la frequenza del clero, per la gravità e per la pietà dei ministri che celebrano. Tale è l’abuso nelle cose del canto e della musica sacra. Ed invero, sia per la natura di quest’arte per se medesima fluttuante e variabile, sia per la successiva alterazione del gusto e delle abitudini lungo il correr del tempo, sia pel funesto influsso che sull’arte sacra esercita l’arte profana e teatrale, sia pel piacere che la musica direttamente produce e che non sempre torna facile contenere nei giusti termini, sia infine per i molti pregiudizi che in tale materia di leggieri s’insinuano e si mantengono poi tenacemente anche presso persone autorevoli e pie, v’ha una continua tendenza a deviare dalla retta norma, stabilita dal fine, per cui l’arte è ammessa a servizio del culto, ed espressa assai chiaramente nei canoni ecclesiastici, nelle ordinazioni dei Concili generali e provinciali, nelle prescrizioni a più riprese emanate dalle Sacre Congregazioni romane e dai Sommi Pontifici Nostri Predecessori.
«Con vera soddisfazione dell’animo Nostro ci è grato riconoscere il molto bene che in tal parte si è fatto negli ultimi decenni anche in questa Nostra alma Città di Roma ed in molte chiese della patria Nostra, ma in modo più particolare presso alcune Nazioni, dove uomini egregi e zelanti del culto di Dio, con l’approvazione di questa Santa Sede e sotto la direzione dei Vescovi, si unirono in fiorenti Società e rimisero in pienissimo onore la musica sacra pressoché in ogni loro chiesa e cappella. Codesto bene tuttavia è ancora ben lontano dall’essere comune a tutti, e se consultiamo l’esperienza Nostra personale e teniamo conto delle moltissime lagnanze che da ogni parte Ci pervengono in questo poco tempo, dacché piacque al Signore di elevarci all’umile Nostro Punto al supremo apice del Pontificato romano, senza differire più a lungo, crediamo Nostro primo dovere di alzare subito la voce a riprovazione e condanna di tutto ciò che nelle funzioni del culto e nell’officiatura ecclesiastica si riconosce difforme dalla retta norma indicata. Essendo infatti Nostro cristianissimo desiderio che il vero spirito cristiano rifiorisca per ogni modo e in tutti i fedeli si conservi, è necessario provvedere prima di ogni altra cosa alla santità e dignità del tempio, dove appunto i fedeli si radunano per attingere tale spirito dalla sua prima ed indispensabile fonte, che è la partecipazione attiva ai sacrosanti misteri e alla preghiera pubblica e solenne della Chiesa. Ed è vano sperare che a tal fine su noi discenda copiosa la benedizione del Cielo, quando il nostro ossequio all’Altissimo, anziché innalzarsi in odore di soavità, rimetta invece nella casa del Signore i flagelli, onde altra volta il Divin Redentore scacciò dal tempio gli indegni profanatori.
«Per la qual cosa, affinché niuno possa d’ora innanzi recare a scusa di non conoscere chiaramente il dover suo e sia tolta ogni indeterminatezza nell’interpretazione di alcune cose già comandate, abbiamo stimato opportuno di additare con brevità quei principi che regolano la musica sacra nelle funzioni del culto e raccogliere insieme in un quadro generale le principali prescrizioni della Chiesa contro gli abusi più comuni in tale materia. E però di moto proprio e certa scienza pubblichiamo la presente Nostra Istruzione, alla quale, quasi a codice giuridico della musica sacra, vogliamo dalla pienezza della Nostra Autorità Apostolica sia data forza di legge, imponendone a tutti col presente Nostro Chirografo la più scrupolosa osservanza».
L’8 dicembre 1903 il S. P. Pio X inviava al Cardinale Respighi, Vicario Generale di Roma, la seguente lettera: «Per poco infatti che si rifletta al fine santissimo, per cui l’arte è ammessa a servizio del culto, e alla somma convenienza di non offrire al Signore, se non cose per sé buone, e dove torni possibile, eccellenti, si riconoscerà subito, che le prescrizioni della Chiesa a riguardo della musica sacra non sono che l’immediata applicazione di quei due principii fondamentali».
Le parole che abbiamo sottoscritto riguardano — oltre la musica e il canto — il problema generale dell’arte sacra. E sono parole in cui è condensata tutta la dottrina e la tradizione della Chiesa in materia d’arte. Sono parole chiare e solenni, parole lapidarie. Tant’è vero che il S. Offizio, elaborando l’Istruzione sull’Arte Sacra del 30 giugno 1952 diretta a tutti i Vescovi del mondo, pose quasi come prefazione all’Istruzione il Motu proprio che Pio X fa precedere al citato Motu Proprio.
Una particolare e insigne gloria del Santo Pontefice è costituita anche dalla codificazione del Diritto Canonico. La redazione è dovuta al Card. Gasparri e ad altri valenti giuristi; ma l’idea è di Pio X; idea luminosa e pratica, che colloca Pio X accanto a Giustiniano e ai grandi Pontefici legislatori. Il Codice contiene in Canoni cristallini tutto quanto la Chiesa aveva legiferato in materia d’arte sacra.
Lo studio dell’archeologia e dell’arte sacra nei seminari
Il Santo Pio X sapeva che la cultura del Clero è uno strumento necessario al sacro ministero e sapeva pure che una corrente laica disistimava il Clero e lo accusava di scarsa cultura. Il 5 maggio 1907 approvò il nuovo programma generale di studi per tutti i Seminari d’Italia: programma animoso e limpido per la formazione di un Clero pio e colto.
Mi sia permesso di citare almeno qualche tratto della lettera premessa al Regolamento: « I — I programmi in vigore riguardavano innanzi alla società lo sviluppo della cultura che oggi si richiede, onde l’opinione pubblica circonda naturalmente di maggiore stima coloro che vengono istruiti secondo i medesimi; e il rifiutarsi sarebbe mettere il Clero, almeno secondo il giudizio di molti, al disotto dei secolari. II — È da considerare inoltre che i nostri alunni non possono, in via ordinaria, decidersi seriamente alla loro vocazione allo stato ecclesiastico, se non quando sono giunti a una età più matura: sembra quindi utile di ordinare gli studi in modo che gli alunni possano trovarsi in grado di fornirsi di titoli legali, e con ciò esser più liberi nella scelta dello stato. Senza dire poi, che detti titoli, anziché nuocere, saranno giovevoli anche a quelli che Dio si degnerà di chiamare alla vita sacerdotale ».
Nel corso teologico è introdotto lo studio dell’Archeologia e dell’Arte Sacra.
È questa una novità importantissima. Tant’è vero che la citata Istruzione del S. Offizio l’ha fatta propria come conclusione all’Istruzione stessa: « Si deve infine provvedere, dice l’Istruzione, a che gli insegnanti rispettino delle venerande tradizioni e docili alle direttive della Santa Sede istruiscano nell’arte sacra i candidati al sacerdozio, nelle scuole filosofiche e teologiche, a seconda dell’età e della capacità di ciascuno, e ne informino l’animo al giusto senso dell’arte sacra».
Il 12 dicembre dello stesso anno 1907 il Santo Pontefice, con una circolare della Segreteria di Stato, ordinò l’istituzione delle Commissioni diocesane per l’Arte Sacra. In questa nuova e importante decisione si riscontra il suo volere, pratico e impegnativo, diretto alla conservazione e al decoro dei sacri monumenti.
L’opera di S. Pio X nel Vaticano
Il barone prof. Bartolomeo Nogara, Direttore generale dei Monumenti, Musei e Gallerie Pontificie, il quale ebbe lunga consuetudine con il S. Pontefice Pio X, mi ha fornito le seguenti preziose informazioni.
«Uno degli atti più notevoli di Pio X nei riguardi dei Musei Vaticani fu la rimozione della Pinacoteca dal locale della Terza Loggia all’ala del palazzo sul lato di ponente del cortile di Belvedere, sotto il braccio più lungo della Biblioteca, già riservato per gli usi della Floreria, e poi rimessa per le carrozze nobili. Il luogo prescelto era di più agevole accesso ed al tempo stesso più sicuramente protetto e facilmente vigilabile, lungo lo stradone che conduceva ai Musei; esso presentava quei vantaggi che solamente si sarebbero più completamente ottenuti con un edificio di nuova costruzione, come infatti poi avvenne nel 1932 ad opera di Pio XI; ma già questa prima sistemazione dimostra quanta cura Pio X avesse delle collezioni artistiche dei Palazzi Apostolici e del buon nome che ne poteva derivare negli ambienti esterni, italiani e stranieri.
I lavori di adattamento dei nuovi locali e di trasporto delle opere richiesero circa tre anni, e la inaugurazione della Pinacoteca fu fatta dallo stesso Pio X il 19 marzo 1908, suo giorno onomastico.
E fu in quella occasione che la Pinacoteca ebbe i suoi maggiori incrementi.
Ma già prima Pio X aveva provveduto all’arricchimento della Galleria, disponendo il trasferimento in essa dei quadri esposti nei Musei Lateranensi, e della maggior parte dei Primitivi e Bizantini, ed Italo-bizantini, già collocati nel Museo Sacro della Biblioteca.
Nel 1903-4, allorquando fu aperto il Tesoro della Cappella del Sancta Sanctorum alla Scala Santa, tesoro rimasto celato per circa quattro secoli, vi furono trovate reliquie e reliquiari di inestimabile valore. Per le reliquie furono eseguite altre custodie moderne; i reliquiari antichi, in cui sono frammenti di tessuti serici di arte orientale, avori, oreficerie e smalti databili fra il X e l’VIII secolo, e teche d’argento sbalzato per il capo di S. Prassede e quello di S. Agnese, furono trasportate nel Museo Cristiano, di cui formano una delle maggiori attrattive.
Pio X incrementò poi il Museo Egizio, destinandogli preziosi doni a Lui inviati da Pelizaeus e da Guimet nel 1904.
Nel vestibolo della nuova Pinacoteca da lui voluta fu murata la seguente iscrizione: PIUS X PONT. MAX. / PINACOTHECAM VATICANAM / HIC SPLENDIDIORE ATTRIBUTA SEDE / STATUENDAM ORDINANDAM CURAVIT / SACRI PRINCIPATUS ANNO VI [Pio X, Sommo Pontefice, curò di stabilire e ordinare qui la Pinacoteca Vaticana in una sede più splendida assegnatale, nel sesto anno del suo sacro pontificato].
Manifestò sempre durante il suo pontificato un vivo interesse alle collezioni artistiche del Vaticano, tanto che, fino a quando le forze glielo consentirono, nel recarsi per la consueta passeggiata ai giardini, frequentemente percorreva a piedi i Musei soffermandosi compiaciuto ad ammirare le varie opere d’arte ivi esposte.
A lui si deve inoltre la ricomposizione della Biblioteca Barberini, con gli stessi mobili artistici del palazzo omonimo, ed il trasferimento (1912) al piano inferiore (quello già occupato dalla Tipografia Vaticana) della sala di studio della Biblioteca Apostolica.
Destinò l’antico torrione delle Mura Leonine alla Specola, e lo chalet medievaleggiante da Leone XIII chiamato « caffè haus » perché amava prendervi il caffè durante le sue conversazioni, a cappella. Della nuova destinazione è detto nella lapide: PIUS X P. M. SPECULAE VATICANAE SEDEM / A GREGORIANA TUBRI TRANSLATAM / HAC IN SEDE CONSTITUIT / QUAM OB QUIETIS SOLATIUM / LEO XIII A FUNDAMENTIS EREXERAT [Pio X, Pontefice Massimo, stabilì in questa sede la sede della Specola Vaticana, trasferita dalla Torre Gregoriana, che Leone XIII aveva fatto erigere dalle fondamenta per il sollievo della quiete].
Volle poi l’apertura di una galleria sotterranea fra il «Voltone» di Belvedere ed i giardini per poter raggiungere questi ultimi senza dover compiere un lungo giro in carrozza.
Si deve pure a lui una più ampia sede ed una migliore attrezzatura tecnica della Centrale Elettrica «Alessandro Volta» sistemata nei locali dell’antica Zecca Pontificia quando il Governo italiano la lasciò libera; ne fa fede la seguente iscrizione: PIUS X P. M. / ANNO SACRI PRINCIPATUS X / QUUM VACAVIT AB OPERE NUMMARIO LOCUS / OFFICINAM ELECTRICAM / A LEONE XIII DECIMORE INSTITUTAM / ET DE NOMINE ALESSANDRI VOLTA APPELLATAM / ADDITIS MACHINAMENTIS / AD IMPETUM OMNIUM AQUAE PAULLAE EXERGENDEUM / HANC IN SEDEM ACCOMMODATIORAM TRANSFERRI IUSSIT [Pio X, Pontefice Massimo, nell’anno decimo del suo sacro principato, quando un luogo si rese libero dall’opera monetaria, ordinò che l’officina elettrica, istituita da Leone XIII e chiamata con il nome di Alessandro Volta, con l’aggiunta di macchinari per sfruttare la forza di tutta l’Acqua Paola, fosse trasferita in questa sede più conveniente].
Al versante orientale del Vaticano dedicò particolari cure, dando una nuova vita al «Prati di Belvedere», destinando il locale della vecchia Cavallerizza della Guardia Nobile a sede della Tipografia. Il nuovo adattamento è attestato dalla seguente iscrizione: PIUS X PONT. MAX. / TYPOGRAPHIAM VATICANAM / FORMIS LITTERARUM OBSOLESCENTIBUS / NOVISQUE INSTRUMENTO AUCTAM / HAEC PROPRIA CONDITA SEDE / COLLOCAVIT ANNO SACRI PRINCIPATUS VII [Pio X, Pontefice Massimo, collocò la Tipografia Vaticana — accresciuta con un nuovo strumento, essendo divenute obsolete le forme delle lettere — in questa sede propria appositamente fondata, nell’anno VII del suo sacro principato].
Negli stessi «Prati di Belvedere» fece costruire dall’architetto Sneider il palazzo per gli impiegati della Santa Sede. Sul portale un grande stemma del Pontefice ricorda l’autore e il tempo della costruzione insieme con la scritta: PIUS X PONT. MAX. / ANNO VII / A FUNDAMENTIS EXTRUXIT.
Oltre poi i limiti vaticani, presso Porta Angelica, a vantagi dei ragazzi di Borgo, fece costruire una scuola a insegnamento gratuito, che funzionò fino alla conclusione dei Patti Lateranensi, dopo i quali Pio XI la trasferì nei pressi di via della Conciliazione.
Per agevolare la comunicazione tra il Palazzo e questa periferia vaticana, si vide la necessità di una nuova via di accesso, e questa fu costituita dalla così detta Scala Pio X, pure aperta dall’architetto Sneider sul muro settentrionale delle mura quattrocentesche, fra il torrione di Alessandro VI ed i bastioni di Giulio II.
Ne è ricordata l’esecuzione nella scritta sormontata dallo stemma pontificio: PROVIDENTIA PII X P. M. / ADITUS IN ASCENSUM PATUIT / ANNO MDCCCC.
È poi noto il grande impulso che il Santo Pontefice diede alle costruzioni di nuove chiese in Roma.
Al Diletto Figlio Sac. Celso Costantini col voto che il suo lavoro di Nozioni dell’arte sia accolto con plauso dal Clero e ne faccia tesoro, impartiamo di cuore l’Apostolica Benedizione. Li 2 Decembre 1906.
PIUS PP. X
Prezioso autografo del Santo Pontefice al sottoscrito
Io mi trovo da qualche anno parroco di Concordia Sagittaria. Horis subsecivis coltivavo un poco gli studi d’arte. Pensavo che sarebbe stato opportuno un manualetto di storia dell’arte per il Clero. Perciò cercai di raccogliere in quadri di rapida sintesi la storia dell’arte, accennando in appendice ad alcuni caratteri ed esigenze dell’arte sacra. Non avevo alcun amico che mi potesse aiutare nella pubblicazione del manualetto. Ed ebbi l’ardito pensiero di andare dal S. Padre a domandargli una benedizione. Pio X mi conosceva un poco, essendo stato come Patriarca di Venezia Metropolita delle Diocesi di Concordia.
Feci stampare per mio conto il libro, col titolo: Nozioni d’arte per il Clero. Con le cartelle ancora slegate andai a Roma e domandai un’Udienza particolare. Era irragionevole, ma i giovani sono confortati da speranze anche se alle volte sembrano temerarie. Credo che il Papa aveva certamente maturato il programma di studi per i Seminari, in cui avrebbe trovato posto anche l’archeologia e l’arte sacra.
Il S. Padre mi accolse con un sorriso pieno di bontà e di indulgenza. Mi domandò notizie della mia parrocchia. Poi io gli presentai le cartelle sciolte del mio libro.
Il Papa sfogliò con amore il volumetto.
– Si – disse bisogna che il Clero conosca l’arte, perché essa rende onore a Dio, e perché il Clero è il custode dei più insigni monumenti. Deve conoscerli e saper conservarli.
– Padre Santo — osai dire — sarei tanto contento se avesse la bontà di sottoscrivere una fotografia con una benedizione. Io pubblicherei la fotografia nel frontispizio del libro.
— Mi posso fidarmi? — mi domandò con quel suo piglio faceto, che lasciava comprendere la concessione.
E prese senz’altro una fotografia e scrisse sotto queste benevole parole:
Al Diletto Figlio Sac. Celso Costantini col voto che il suo lavoro di Nozioni dell’arte sia accolto con plauso dal Clero e ne faccia tesoro, impartiamo di cuore l’Apostolica Benedizione
Li 2 Decembre 1906.
PIUS PP. X
Baciai la mano, tremante di commozione e di gratitudine, e discesi dal Vaticano come se avessi le ali ai piedi. È passato quasi mezzo secolo da quell’Udienza, ma vedo ancora la bianca e maestosa figura levarsi e tracciare sul mio capo una benedizione. Quel sorriso illumina come un raggio di luce i ricordi dell’umile prete di campagna che è stato ricevuto con tanta bontà dal Santo Pontefice.
Quel Manualetto, ritoccato e aggiornato con l’aiuto di mio fratello Mons. Giovanni, si intitola ora Athena, ed è già alla X edizione.
* * *
Mio fratello Monsignor Giovanni, che da seminarista fu accolto dal Cardinale Sarto nel Patriarcato di Venezia, ed io deponiamo ai piedi degli altari del S. Pio X questi ricordi come testimonianza della nostra venerazione e come espressione della nostra profonda e imperitura riconoscenza. Optima beneficiorum custos est ipsa memoria beneficiorum et perpetua confessio gratiarum [La migliore custode dei benefici è la memoria stessa dei benefici e la perpetua confessione della gratitudine] (Chrysost., sup. Matth., 25).
Card. Celso Costantini